be kind rewind movies

MR BEAN'S HOLIDAY

2010-02-09T13:49:00.000-08:00

Es una película de comedia protagonizada por Rowan Atkinson como Mr. Bean, que fue lanzado en el Reino Unido el 30 de marzo de 2007 y el 24 de agosto de 2007 en los Estados Unidos y Canadá. Es la segunda película basada en la serie televisiva Mr. Bean, una secuela de 1997 de Bean. Rowan Atkinson, dijo que esta es probablemente la última aparición del personaje titular populares.

more info sobre la trama de la pelicula: http://en.wikipedia.org/wiki/Mr._Bean's_Holiday

PINK FLAMINGOS

2010-02-09T13:47:00.000-08:00

Es una comedia transgresora de América 1972 dirigida por John Waters. Cuando la película fue inicialmente publicado, causó un enorme grado de controversia y se convirtió así en una de las películas de culto más notorio jamás hecha. Se hizo una estrella de metro de la imitador femenino extravagante, Divino. La película también está protagonizada por David Lochary, Mary Vivian Pearce, Mink Stole, Danny Mills, Cookie Mueller, Edith Massey. Producida con un presupuesto de sólo 10.000 dólares, que se grabó principalmente en fines de semana en Phoenix, un suburbio de Baltimore, Maryland. Después de exámenes en las universidades de los EE.UU. incluyendo la Universidad de Harvard en 1973, la película fue recogido por New Line Cinema y se convirtió en una película conocida a nivel nacional.

Desde su lanzamiento ha tenido un lugar de culto dedicado siguiente y es una de las películas de John Waters famoso personaje más famoso o completamente debido a algunas escenas impactantes y la amplia gama de perverso, un tabú los actos realizados en la película. En 1997, por el 25 aniversario del estreno de 1972, la película fue re-lanzado. La nueva versión incluyó una banda sonora estéreo mejorado (que, a diferencia del original, fue puesto a disposición del público en general, en disco compacto), y después de la final de la película original de la nueva versión contiene un comentario breve vídeo por las aguas, más unos pocos escenas cortadas de la versión original. NC El re-lanzamiento fue calificada-17 por la Motion Picture Association of America. Esta edición fue lanzado en DVD.

La película llegó en el número 29 en la lista de 50 películas para ver antes de morir en un espectáculo en el Reino Unido.

THE PHANTOM OF LIBERTY

2010-02-09T10:34:00.000-08:00

Es una película de 1974 Luis Buñuel, producido por Serge Silberman y protagonizada por Adriana Asti, Julien Bertheau y Jean-Claude Brialy.

En esta película, una serie de encuentros casuales conecta una serie de dispares, principalmente de clase media, los personajes. La historia se desarrolla de una situación a otra sin causa real y el efecto o la resolución de la narrativa. Es difícil resumir la historia como la película deliberadamente los intentos de perturbar las convenciones de la narración.

EL HOMBRE MANOS DE TIJERA

2010-02-09T10:30:00.000-08:00

Edward Scissorhands es una comedia dramática película de fantasía dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp. La película cuenta la historia de un hombre artificial llamado Edward, una creación inconclusa, que tiene unas tijeras para las manos. Edward es acogido por una familia de cercanías y se enamora de su hija adolescente Kim. Funciones de apoyo son retratados por Winona Ryder, Dianne Wiest, Anthony Michael Hall, Kathy Baker, Alan Arkin y Vincent Price.

Burton concibió la idea de "Edward Scissorhands" de su infancia vivida en los suburbios de Burbank, California. Durante la pre-producción de Beetlejuice, Caroline Thompson fue contratado para adaptar la historia de Burton en un guión, y la película comenzó a desarrollar en la 20th Century Fox, después de que Warner Bros. rechazó el proyecto. Edward Scissorhands fue rápidamente seguido después del éxito de Burton con Batman. Antes de emitir Depp, el papel de liderazgo de Eduardo se había conectado a Tom Cruise, Tom Hanks, Robert Downey, Jr. y William Hurt, mientras que el papel del inventor fue escrito específicamente para Vincent Price.

La mayoría de la filmación tuvo lugar en el área de Tampa Bay de la Florida, lo que generó más de $ 6 millones para la economía local. Edward manos de tijera, fueron creados y diseñados por Stan Winston. La película también es el cuarto aspecto de la colaboración entre Burton y música para el cine compositor Danny Elfman. Edward Scissorhands fue puesto en libertad con la respuesta positiva de los críticos, y fue un éxito financiero. La película recibió numerosas nominaciones a los premios Oscar, BAFTA Awards, Saturn Awards, así como ganar el premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática. Tanto Burton y Elfman Edward Scissorhands consideran su trabajo más personal y favorito.

JUNO

2010-02-09T10:11:00.000-08:00

Canadá del 2007, es una comedia estadounidense película dramática dirigida por Jason Reitman y escrito por Diablo Cody. Ellen Page estrellas como el personaje del título, una mente independiente adolescente enfrenta un embarazo no planeado y los acontecimientos posteriores que las presiones que la vida adulta en ella. , Michael Cera, Olivia Thirlby, J.K. Simmons, Allison Janney, Jennifer Garner, Jason Bateman y también estrella. La filmación se extendió desde principios de febrero a marzo de 2007 en Vancouver, Columbia Británica. La película se estrenó el 8 de septiembre en el 2007 Toronto International Film Festival, recibiendo una ovación de pie.

La película ganó el Oscar al Mejor Guión Original y obtuvo tres nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz por página. La banda sonora del film, realizado con varias canciones de Kimya Dawson en diversas formas, fue el primer número uno desde banda sonora de Dreamgirls y el primer número de 20th Century Fox es una banda sonora desde Titanic. Juno ganó de nuevo su presupuesto inicial de 6,5 millones de dólares en veinte días, los años primero de los cuales estaban cuando la película fue en versión limitada. [4] La película ha llegado a ganar más de 35 veces esa cantidad por un total de $ 231 millones, convertirse en la película más taquillera en la historia de distribuidor Fox Searchlight Pictures.

Juno recibido numerosos comentarios positivos de los críticos, muchos de los cuales coloca la película en sus diez listas para el año. La película también ha recibido tanto críticas como elogios de los miembros de parte tanto de las pro-vida y la elección de las comunidades en cuanto a su tratamiento del aborto.

CASABLANCA

2010-02-09T10:06:00.000-08:00

Es una película estadounidense de 1942 el drama romántico dirigido por Michael Curtiz, con Humphrey Bogart, Ingrid Bergman y Paul Henreid y con Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet y Peter Lorre. Ambientado en la Segunda Guerra Mundial, se centra en un hombre dividido entre, en palabras de un personaje, el amor y la virtud. Se debe escoger entre su amor por una mujer y ayudar a ella ya su marido, líder de escape de Resistencia de Vichy-ciudad marroquí de Casablanca controlada para continuar su lucha contra los nazis.

Aunque se trata de una película de una lista, con estrellas establecidas y los primeros escritores de-Julius J. Epstein, Philip G. Epstein y Howard Koch recibió el crédito por el guión, ninguno de los involucrados con la producción esperada de Casablanca a ser algo fuera de lo ordinario;fue sólo uno de docenas de imágenes que se producen las de Hollywood cada año. La película fue un sólido, aunque, poco espectacular éxito en su ejecución inicial, se precipitó en la liberación de aprovechar la publicidad de la invasión aliada de África del Norte un par de semanas antes.A pesar de una gran evolución de los guionistas de la adaptación de un juego frenético unstaged , y apenas por delante de mantenimiento de la producción, y Bogart intentar su primer papel protagonista romántico, Casablanca ganó tres premios Oscar, incluyendo mejor película. Sus personajes, diálogos y música se han convertido en un icono, y Casablanca ha crecido en popularidad hasta el punto que ahora se alinea constantemente cerca de la cima de las listas de las mejores películas de todos los tiempos.

THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY

2010-02-09T09:57:00.000-08:00

Le scaphandre et le papillon es una de Francia de 2007 / película de drama estadounidense biopic / basada en las memorias del mismo nombre de Jean-Dominique Bauby. La película muestra la vida de Bauby después de sufrir un derrame cerebral a la edad de 42, que lo dejó con una condición conocida como locked-in. El estado paralizado, con la excepción de su párpado izquierdo, por lo que sólo podía comunicarse mediante el parpadeo. La película fue dirigida por Julian Schnabel, escrita por Ronald Harwood, y las estrellas de Mathieu Amalric como Bauby. Ganó premios en el Festival de Cine de Cannes, el Globo de Oro y los Premios BAFTA, así como cuatro nominaciones a los Oscar.

MILK

2010-02-09T09:31:00.000-08:00

Milk (Mi nombre es Harvey Milk en España) es una película estadounidense estrenada el 28 de octubre de 2008, dirigida por Gus Van Sant y basada en la vida del político Harvey Milk, que fue el primer hombre declaradamente gay, y la tercera persona homosexual, elegido para un puesto público en los Estados Unidos (concejal de distrito de San Francisco). Además fue un férreo defensor y activista de los derechos civiles de los homosexuales.

En 1984 se realizó un documental también basado en su vida, The times of Harvey Milk, que ganó el premio Óscar al Mejor Documental.

La película fue rodada integramente en San Francisco donde recibió una gran acogida, presentándose más de 3.000 voluntarios para la escena de la manifestación de 1978.

La premiere fue aprovechada por las asociaciones de defensa de los derechos de los homosexuales para manifestarse en protesta contra la modificación constitucional, proposición 8, recientemente aprobada en California que prohibe los matrimonios homosexuales, recibiendo el apoyo de los intérpretes de la película.

FUR: and imaginary portrait of Diane Arbus

2010-02-09T09:07:00.000-08:00

En 1958, en Nueva York, la clase alta Diane Arbus es una mujer frustrada y sola con un matrimonio convencional con dos hijas. Su marido es un fotógrafo patrocinado por los padres ricos de Diane, y ella trabaja como su asistente. Cuando Lionel Sweeney, un misterioso hombre con hipertricosis (también conocido como síndrome de hombre lobo, una enfermedad que causa exceso de vello corporal), viene a vivir en el apartamento en el piso superior, Diane se siente una gran atracción por él y se introduce al mundo de monstruos y las personas marginadas, se enamora de Lionel.

THE DEVIL AN DANIEL JOHNSTON

2010-02-09T09:04:00.000-08:00

Es un músico, cantautor y artista estadounidense. Johnston fue el tema del documental del 2005 The Devil and Daniel Johnston. En la actualidad vive en una casa adyacente a la casa de sus padres en Waller, Texas.

Sus canciones han sido calificadas como atormentadas, presentan una mezcla entre naif y tenebroso. En sus primeras grabaciones Johnston canta en un registro alto, pero a lo largo de la década de los noventa su voz adquirió un nuevo carácter y tono y un estilo completamente distinto en cuanto a registro y dicción. Este cambio puede haberse debido al efecto de su tabaquismo o por la pérdida de piezas dentales. Sus presentaciones, a menudo, parecen vacilantes e inciertas. Un crítico describe sus grabaciones como "chispazos de lucidez".

CORALINE

2010-02-09T08:59:00.000-08:00

Es una parada de América-motion 3-D película de horror de fantasía basada en la novela de 2002 de Neil Gaiman del mismo nombre. Fue producido por Laika y distribuida por Focus Features. Escrita y dirigida por Henry Selick, fue publicado ampliamente en los cines de EE.UU. el 6 de febrero de 2009, después de un estreno mundial en el Portland International Film Festival.

La película hizo 16.85 millones dólares durante el fin de semana, ocupando el tercer lugar en la taquilla. A partir de septiembre de 2009, la película ha recaudado más de $ 120 millones en el mundo.

THE CHORUS

2010-02-09T08:56:00.000-08:00

Es una película de 2004 el drama francés dirigido por Christophe Barratier. Co-escrito por Barratier y Philippe Lopes-Curval, es un remake de la película de 1945 de una jaula de ruiseñores (La Cage aux Rossignols), que fue adaptada por Noël-Noël y René Wheeler de una historia de Wheeler y Georges Chaperot.

La película explora el dolor de la separación de un niño de sus padres y la trascendencia de la música como la mayor forma de expresión.

BABEL

2010-02-09T08:54:00.000-08:00

Es el nombre de una película del director mexicano Alejandro González Iñárritu, con un guión original del escritor Guillermo Arriaga, y protagonizada por Gael García Bernal, Brad Pitt, Cate Blanchett, Adriana Barraza y Koji Yakusho. La película se estrenó en Cannes en junio de 2006 y completa la Trilogía de la muerte de González Iñárritu, iniciada con Amores perros y continuada con 21 Gramos.

Babel ganó el Globo de oro a la mejor película de drama en el año 2007 y fue candidata a seis premios Óscar, entre ellos mejor película y mejor director, aunque finalmente sólo consiguió el premio en la categoría de mejor banda sonora.

WALK THE LINE

2010-02-09T08:51:00.000-08:00

En la cuerda floja o Johnny y June: pasión y locura) es una película de 2005 dirigida por James Mangold, en la que se narra la vida del cantante y estrella del country Johnny Cash, centrándose en su juventud, su romance con June Carter y su ascenso a la escena de la música country, todo ello a partir de datos tomados de sus autobiografías.

PRIDE AND PREJUDICE

2010-02-09T08:47:00.000-08:00

Es la más famosa de las novelas de Jane Austen. Se publicó por primera vez el 28 de enero de 1813 como una obra anónima, sin que figurara el nombre de su autora. Es una de las primeras comedias románticas en la historia de la novela y su primera frase es una de las más famosas en la Literatura inglesa—It is a truth universally acknowledged, that a single man in possession of a good fortune, must be in want of a wife. (Es una verdad universalmente reconocida que todo hombre soltero, poseedor de una gran fortuna, necesita esposa).

Es una novela de desarrollo o educación personal, en la que las dos figuras principales, Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy, cada uno a su manera y, no obstante, de forma muy parecida, deben madurar para superar algunas crisis, aprender de sus errores para poder encarar el futuro en común, superando el orgullo de clase de Darcy y los prejuicios de Elizabeth hacia él.

El tema de una historia amorosa con final feliz, el tratamiento que le da y las expectativas del lector actual respecto a la literatura aseguran aún una gran atención a esta novela de hace dos siglos. Es una de las obras más conocidas de la literatura inglesa, gracias a innumerables ediciones, algunas películas (como Orgullo y prejuicio, de 2005), e incluso su reescritura en forma de un musical de Broadway (1959).

21 GRAMS

2010-02-09T08:45:00.000-08:00

Es un película de drama de 2003 escrita por Guillermo Arriaga y dirigida por Alejandro González Iñárritu. El reparto está compuesto por Sean Penn, Naomi Watts, Benicio Del Toro, Charlotte Gainsbourg, Melissa Leo y Clea DuVall.

Así como se vio en la anterior película de Arriaga y González Iñárritu, Amores perros (2000), en 21 gramos se muestra una película que junta varias líneas argumentales, esta vez alrededor de las consecuencias de un trágico accidente de automóvil. Sean Penn interpreta a un matemático gravemente enfermo, Naomi Watts interpreta a una afligida madre, y Del Toro interpreta a un convicto cuyo descubrimiento del Cristianismo se pone a prueba tras el accidente.

El título de la película viene de un trabajo realizado por el Dr. Duncan MacDougall, quien al comienzo del siglo XX realizó una serie de experimentos para probar la pérdida de peso provocada supuestamente por la partida del alma del cuerpo, al morir. MacDougall pesó pacientes moribundos en un intento por probar que el alma es tangible, material y por ende mensurable. Estos experimentos difícilmente puedan ser considerados científicos, y a pesar de que los resultados variaron considerablemente de 21 gramos, dentro de la cultura popular esta cifra se ha convertido en sinónimo de la medida de la masa del alma.

EL EXTRANO CASO DE BENJAMIN BUTTOM

2010-02-09T08:42:00.000-08:00

Es una película dirigida por David Fincher, con guión de Eric Roth y protagonizada por Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton y Jason Flemyng. Basada en un relato de F. Scott Fitzgerald, cuenta la historia de Benjamin Button (Brad Pitt), un hombre que nace con el cuerpo de una persona de 80 años, y que con el transcurso del tiempo va rejuveneciendo. El estreno de la película en los Estados Unidos fue el 25 de diciembre de 2008, siendo distribuida y producida por Warner Bros. y Paramount Pictures. La película fue candidata en 2009 a 13 premios de la Academia, que incluyeron Óscar a la mejor película, al mejor director, al mejor actor y a la mejor actriz de reparto.

AMERICAN HISTORY X

2010-02-09T08:38:00.000-08:00

Es una película de 1998, dirigida por Tony Kaye y protagonizada por Edward Norton y Edward Furlong, quienes interpretan a los hermanos Vinyard, pertenecientes a una organización de skinheads de orientación nazi.

La película narra la historia de Derek Vinyard (Edward Norton). Derek es un chico inteligente y aplicado, que a raiz de ciertos acontecimientos en su barrio, acaba siendo cabeza visible del D.O.C (Disciples Of Christ / Discípulos de Cristo), un grupo de jóvenes neonazis.

Trata la problemática de un típico suburbio del sur de California, donde afloran los conflictos entre bandas callejeras de blancos, negros, sudamericanos y orientales. Una noche, Derek asesina a sangre fría a dos negros que intentaban robarle su furgoneta, y es condenado a prisión. En su ausencia, su hermano pequeño Danny, comienza a seguir sus pasos. Cuando Derek sale de la cárcel, trata por todos los medios de alejarse tanto él como a su familia de todo aquello. Pero no siempre es fácil dejar atras tu pasado.

EYES WIDE SHUT

2010-02-08T21:39:00.000-08:00

Es la última película del director Stanley Kubrick, estrenada en 1999. Película póstuma de Kubrick, que murió pocos días después de acabar el montaje definitivo. Basada en la novela Relato soñado de Arthur Schnitzler, el guión fue escrito por Kubrick y Frederic Raphael, adaptándolo al Nueva York contemporáneo.

El doctor Bill (Tom Cruise) y su esposa Alice (Nicole Kidman) acuden a una fiesta que se celebra en casa de Victor Ziegler (Sydney Pollack), en lo que parece que va a ser una noche como cualquier otra. Sin embargo, al llegar a casa, en un estado de inusitada sinceridad provocada por un cigarrillo de marihuana que Bill y Alice fuman a medias, ésta le confiesa que hace unos años estuvo a punto de abandonarle por un desconocido. El trauma que provoca en Bill esta revelación hace que se involucre en una espiral onírica de deseo y venganza sexual, durante la cual se percatará de que no sólo ellos mismos se ocultan secretos, sino que también la gente con la que conviven a diario alberga deseos ocultos y prohibidos tras una fachada de rectitud moral y posición social. Bill debe responderse a la sencilla pregunta: ¿qué pasaría si nos dejáramos llevar por nuestros deseos?

El guión se basa en la novela de 1926 Traumnovelle de Arthur Schnitzler. Hay destacables cambios en su adaptación al cine, por ejemplo: que la historia transcurre en Viena y los dos protagonistas, aparte de ser judíos, se llaman Fridolin y Albertina.

MISS LITTLE SUNSHINE

2010-02-08T21:16:00.000-08:00

Es una película estadounidense del año 2006, dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris. La película ganó el Oscar al mejor actor de reparto (Alan Arkin) y el Oscar al mejor guión original y fue candidata al Oscar a la mejor película. Tuvo un presupuesto de 8 millones de dólares.Los Hoover realizan un viaje a California para presentar a su hija Olive (Abigail Breslin) a un concurso de belleza llamado Pequeña Miss Sunshine. Ante la gran ilusión de la niña sus padres Richard (Greg Kinnear) y Sheryl (Toni Collette) acceden a hacer un largo trayecto durante el cual las personalidades de los miembros de la familia saldrán a flote y los problemas que ello condicione complicarán las cosas. En la furgoneta Volkswagen amarilla se dan cita el abuelo de Olive y padre de Richard (Alan Arkin) quien ayuda a Olive con el concurso, el tío Frank (Steve Carell) profesor experto en la obra de Marcel Proust que se recupera de un intento de suicidio tras ser abandonado por su novio, y el hermano de Olive, Dwayne (Paul Dano) fanático de Nietzsche quien realiza un voto de silencio hasta ingresar en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos.

CINEMA PARADISO

2010-02-01T09:24:00.000-08:00

Cinema Paradiso es una película italiana dirigida en 1988 por Giuseppe Tornatore.
Esta película ganó el Óscar a la mejor película en lengua no inglesa de 1989 y el Globo de Oro en la misma categoría. También ganó el premio especial del jurado del Festival de Cine de Cannes del mismo año. Recibió el premio Bafta a la mejor película de habla no inglesa y Philippe Noiret ganó los premios Bafta y European Film Award al mejor actor.
En 2002 salió a la venta una versión en DVD con el montaje del director en una versión de 173 minutos.
More info de esta peli: http://es.wikipedia.org/wiki/Cinema_Paradiso

UNA MENTE BRILLANTE

2010-02-01T09:21:00.001-08:00

A BEAUTIFUL MIND (UNA MENTE BRILLANTE) es una película de 2001 dirigida por Ron Howard, basada en el libro del mismo nombre de Sylvia Nasar. Película que narra la vida del matemático John Forbes Nash, desde su llegada a la Universidad de Princeton, en New Jersey, primero como estudiante y luego como profesor. Nos muestra su gran inteligencia en las matemáticas. De adulto descubre que sufre de esquizofrenia - paranoia, pero él consigue manejar su enfermedad, gracias al tratamiento médico y a su esposa. Y sigue trabajando hasta que en 1994 recibe un premio Nobel.

Cabe destacar la brillante actuación de los dos protagonistas, Crowe y Connelly, y también las actuaciones de Paul Bettany y Ed Harris, ambos interpretando los papeles de Charles -amigo de Nash- y del espía americano que aparece en las alucinaciones del protagonista.

SHINDLER'S LIST

2010-02-01T09:19:00.000-08:00

Es una película biográfica de 1993 dirigida por Steven Spielberg que cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó la vida de un millar de judíos polacos durante el Holocausto. Está basada en la novela El arca de Schindler (Schindler's Ark), escrita por Thomas Keneally. Fue protagonizada por Liam Neeson (como Schindler), Ralph Fiennes (como oficial de las SS llamado Amon Leopold Goeth), y Ben Kingsley (el contable de Schindler, Itzhak Stern). La película ganó siete premios Oscar, incluido el de mejor película, el de mejor director y el de mejor banda sonora.

AFRICA MIA

2010-02-01T09:16:00.000-08:00

Out of Africa (conocida en español como Memorias de África o África mía) es una película de 1985, basada en el libro autobiográfico Memorias de África de la escritora danesa Isak Dinesen.

Adaptada por Kurt Luedtke a partir del libro y de otras obras de Dinesen, en especial Sombras en la hierba, la película fue dirigida por Sydney Pollack y obtuvo siete Premios Óscar, incluyendo el de mejor película, mejor dirección y mejor guión adaptado.

Narra, apartándose significativamente del texto del libro original, varios episodios de la vida de Dinesen en Kenia durante la época en que ésta era una colonia británica, y su compleja relación con su marido, el barón Bror von Blixen-Finecke y con un cazador local. Contiene largas secciones dedicadas a la interpretación de Dinesen de la naturaleza de los nativos de etnia masái, y concluye con el retorno de Dinesen a Europa a la zaga de la Primera Guerra Mundial. Un ejemplo tardío del Bildungsroman, la novela ha gozado de notable éxito editorial, y continúa editándose.

DANZA CON LOBOS

2010-02-01T09:13:00.000-08:00

Dances with Wolves (Bailando con lobos como fue conocida en España y Danza con lobos como lo fue en Hispanoamérica), es una película épica estadounidense de 1990, que relata la historia de un oficial de la caballería del ejército de los Estados Unidos, que se vuelve amigo de un grupo de indígenas Lakotas, sacrificando su carrera y otros lazos para convivir con ellos

THE CUBE ( el cubo)

2010-01-27T10:34:00.000-08:00

Hace mucho tiempo, mi interés por el cine de culto, artístico e independiente, llego por esta película, estudiaba arquitectura para ese tiempo y un amigo me la recomendó. Aquí le envió los datos.
Ciencia Ficción, hecha en Canada en 1997.
Seis personas atrapadas en una prisión intentan encontrar una salida dentro de un extraño laberinto irreal delimitado por las seis caras de un cubo. Cada uno utiliza su ingenio con el objetivo de resolver el enigma que les conduzca a la libertad.

POLLOCK

2010-01-27T09:56:00.000-08:00

A finales de la década de 1940, del expresionismo abstracto Jackson Pollock (1912-1956) aparece en la revista Life. Flashback a 1941, vive con su hermano en un pequeño apartamento en Nueva York, bebiendo demasiado, y que muestran un cuadro de vez en cuando en exposiciones colectivas. Es entonces cuando conoce a artista Lee Krasner, quien pone su carrera en suspenso para ser su compañera, amante, el campeón, la esposa, y, en esencia, cuidador. Para alejarlo de la bebida, la inseguridad y el estrés de la vida de la ciudad, se trasladan a los Hamptons, donde la naturaleza y la sobriedad ayudar Pollock lograr un avance en el estilo: un elogio crítico, a continuación, llama la revista Life. Pero también lo hacen los viejos demonios: el final es desagradable, brutal y corta.

KLIMT

2010-01-27T09:49:00.000-08:00

Gustav Klimt pintor.
Un estudio de caracteres y una meditación sobre el arte en una época de la opulencia y la sífilis. Gustav Klimt (1862-1918) se encuentra en el hospital, muriendo. En sueños, recuerda el año 1900: es el fin de siglo, Viena. En la Exposición Mundial en París, reúne Klimt Georges Méliès, que hace una película para él, y Klimt cae bajo el hechizo de una mujer. Vemos Klimt en su estudio, nos encontramos con su madre y hermana, que sufren de enfermedad mental. Vemos Klimt, el libertino. En su lecho de muerte y como un hombre más joven, se imagina las cosas tan bien: los encuentros con los ministros y los camareros y con las mujeres que están dispuestas a participar en sus placeres. ¿Es este el origen del arte? la memoria?
La pelicula nos lleva en un viaje sobre lo que posiblemente la mente de Klimt vea y lo que el sienta en diferentes partes de su vida, como un sueno o un recuerdo.

LOS FANTASMAS DE GOYA

2010-01-27T09:40:00.000-08:00

La historia comienza en la España de 1792 en el Santo Oficio de la Inquisición, se lleva a cabo una discusión acerca de Los caprichos de Goya que provocó un gran impacto en la forma de ver a la Inquisición, después en el taller de Francisco de Goya se encuentra pintando a la hija de un rico mercader llamada Inés Bilbatúa y más tarde al hermano Lorenzo Casamares quien mostró un gran interés en el cuadro de Inés, poco tiempo después Francisco se encuentra en el Palacio del rey Carlos IV trabajando en un cuadro para la reina, cuando el rey regresa de cazar pide a Francisco que se quede a ver como trabaja pero la reina lo niega, mientras tanto en la Inquisición el hermano Lorenzo manda unos espías para rastrear a los posibles herejes que practican rituales judíos o protestantes, dos de los espías se encuentran en una taberna y observan a una mujer (quien resulta ser Inés Bilbatua) y comienzan a sospechar de ella, más tarde Inés es citada por la Inquisición, al llegar al Santo Oficio la comienzan a interrogar y luego sometida a cuestión para confesar que ella practica el Judaísmo, más tarde en la noche Tomás Bilbatúa se presenta en la casa de Francisco debido a que le muestra su preocupación por su hija Inés que no ha regresado del Santo Oficio, después Tomás por parte de Francisco manda citar al hermano Lorenzo para discutir el por qué de la detención. Francisco y el hermano Lorenzo se dirigen a la casa de Tomás, en la cena el hermano Lorenzo explica que Inés fue sometida a cuestión para confesar que ella practica rituales judíos, Tomás decidido escribe una declaración donde confiesa que el hermano Lorenzo es un hijo bastardo de un chimpancé y un orangután y lo obliga a que firme pero él se niega, Tomás en un arranque de ira pero manteniendo la calma toma una cuerda y la cuelga en un candil para atar de manos al hermano y luego colgarlo para así someterlo a cuestión y finalmente el hermano Lorenzo firma la declaración, esa noche en el Santo Oficio el hermano Lorenzo presenta una cuantiosa cantidad para restaurar un convento, dinero que aportó Tomás con la condición de que su hija fuera liberada pero el Padre Gregorio no logra ponerla en libertad, al día siguiente Tomas Bilbatua y Maria Isabel presentan la declaración que firmó el hermano Lorenzo ante el rey, ellos desean que Inés saliera en libertad y el rey haría lo posible (aunque en realidad no puede hacer nada por ella) después dos consejeros de la inquisición presentan la declaración ante el Padre Gregorio y se dan cuenta de que el hermano Lorenzo escapó convirtiéndose en un fugitivo y en una ceremonia pública queman su pintura, después en el Palacio del rey Francisco presenta el cuadro de la reina, pero los reyes no muestran mucho interés y el rey cita a Francisco en sus aposentos cuando inesperadamente un hombre proveniente de París le informa al rey que su primo el rey Luis XVI ha sido guillotinado por los franceses hace seis días y el rey se retira triste y silenciosamente. Quince años después España es capturada por Napoleón Bonaparte y pone a su hermano José Bonaparte como rey de España, más tarde Napoleón manda a los mamelucos a las calles de Madrid matando gente y destruyendo lugares mientras tanto Francisco de Goya se ha quedado sordo, al día siguiente las tropas llegan a una misa donde dicta el comandante que la Inquisición sera abolida mientras que sus prisioneros serán liberados, en la liberación se encuentra Inés Bilbatúa toda desnutrida y maltratada se dirige a su casa para reunirse con su familia pero descubre que toda su familia ha sido asesinada por la tropas francesas, Inés se dirige a la casa de Francisco para que la auxilie; Inés le escribe a Francisco que ella tubo una hija en prisión pero se la quitaron después de que había nacido, al dia siguiente Francisco se dirige al Santo Oficio pero descubre que se abolió y tiene que hablar con un fiscal especial quien resulta ser Lorenzo Casamares, en el tribunal Lorenzo juzga a los miembros de la Inquisición como un defensor de las ideas de la revolución francesa condena a la Inquisición a la muerte, después Lorenzo encuentra a Francisco en el cual le explica de su escape a Francia; Francisco le dice lo de Inés y Lorenzo la manda a llamar donde le explica que tuvo una hija en prisión y que el es el padre pero el no lo acepta, después en la prisión habla con un reo (quien resulta ser Carlos IV) para saber de los bebés que nacen en prisión y más tarde en un orfanato donde descubre que se llama Alicia pero no se encontraba ahí, mientras tanto Francisco dibujaba en los jardines del Pardo cuando vio a una joven parecida a Inés alejándose, Francisco le pregunta su nombre a la mujer que la acompañaba y ella le responde que se llama Alicia. La hija de Inés había sido adquirida por una madame y ahora trabajaba de prostituta en el Pardo. Francisco se dirige con Lorenzo para decirle que la encontró, después Lorenzo en los jardines contrata sus servicios para poder hablar con ella en un ámbito más privado, pero no lo consigue. Por otro lado Francisco va con Inés para decirle que encontró a su hija y ellos se dirigen a una taberna donde se encuentra Alicia pero en un inesperado momento las tropas francesas irrumpen el lugar y se llevan a las mujeres junto con Alicia, después Francisco va con Lorenzo quien mando la deportación para las mujeres pero luego un soldado le dice a Lorenzo que debe escapar de la ciudad debido a que las tropas británicas llegaron a España, Francisco intenta seguirlo pero se encuentra a Inés con un bebé que ella encontró en la taberna que irrumpieron los soldados, por otra parte Alicia junto con las mujeres están en el campo abierto cuando llegan las tropas británicas al mando del 1r Duque de Wellington Arthur Wellesley, el ve a Alicia como una oportunidad de tenerla como pareja, mientras tanto Lorenzo intenta escapar pero es alcanzado por unos aldeanos (en la escena siguiente se ve al Carlos IV recibiendo su título) después Lorenzo es sometido a juicio pero el no se arrepiente y finalmente ante toda la gente Lorenzo es ejecutado en el Garrote vil, después se llevan el cuerpo de Lorenzo e Inés, presa de la locura de estar tantos años encerrada le acompaña con quien cree que es su hija pequeña encontrada en la taberna, y Francisco la sigue alejándose.

DONNIE DARKO

2010-01-27T09:30:00.000-08:00

Es una película de ciencia ficción rodada en 2001. Ambientada a finales de 1988, Donnie Darko relata la historia de un adolescente (llamado Donald, apodado «Donnie») que, tras haber escapado de la muerte, tiene visiones sobre un siniestro conejo gigante llamado Frank, que predice el día en que el mundo acabará. Donnie Darko tuvo una pobre recepción en los cines, pero tras haber sido llevada a DVD y a VHS, se ha transformado en una película de culto, en buena parte gracias a los fans de Reino Unido.

DANCING IN THE DARK (BJORK)

2010-01-27T09:18:00.000-08:00

Selma ha emigrado con su hijo del centro de Europa a América. El año es 1964. Selma trabaja día y noche para salvar a su hijo de la misma enfermedad que padece, una enfermedad que inevitablemente hará que se quede ciego. Pero Selma tiene la energía de vida a causa de su secreto! Ella ama a los musicales. Cuando la vida se pone dura, puede pretender que ella está en el maravilloso mundo de los musicales ... sólo por un breve momento.
La gran cantante Bjork hace de Selma en la pelicula, y es dirigida por Lars von Trier.

LA LINEA GENERAL (Il vecchio e il nuovo)

2010-01-23T13:28:00.000-08:00

Es una película de Sergéi Eisenstein.

Esta película, conocida en español como Lo viejo y lo nuevo, narra cómo los adelantos técnicos cambian la vida de una comunidad a principio del siglo XX. La llegada de una granja-fábrica para la cría de vacas comienza a cambiar los esquemas de pensamiento tradicionales y, finalmente, la llegada de un tractor acaba de cambiar la realidad social.

Lo viejo y lo nuevo es un relato de un cambio de época, el paso de una economía rural de subsistencia a una sociedad industrializada. La llegada de esta granja y de este tractor a la aldea hace que la vida en ésta deje de tener sentido, pues las máquinas sustituyen a los hombres.

BASQUIAT

2010-01-23T13:24:00.000-08:00

Es una película biográfica de 1996, película dramática dirigida por Julian Schnabel, que se basa en la vida de los postmodernistas de América, y se cncentra en el neo expresionista Jean-Michel Basquiat. Basquiat, nacido en Brooklyn, utiliza sus raíces graffiti como una base para crear un collage de pinturas de estilo sobre lienzo.

Jeffrey Wright interpreta a Basquiat, y David Bowie hace de amigo y mentor Andy Warhol. Emitidos adicionales incluyen Gary Oldman como un apenas disimulado Schnabel, Michael Wincott como el poeta y crítico de arte René Ricard; Dennis Hopper como Bruno Bischofberger, Claire Forlani, Courtney Love y Benicio del Toro en funciones de apoyo como "personajes compuestos".

La película fue escrita por J. Schnabel, mientras que Lech Majewski y John F. Bowe cada uno recibe un crédito de la historia y Michael Thomas Holman recibe un crédito de desarrollo de la historia.

CAPOTE

2010-01-23T13:18:00.000-08:00

Es una película biográfica sobre Truman Capote, después de los acontecimientos durante la escritura de Capote no-libro de no ficción A sangre fría. Philip Seymour Hoffman ganó varios premios, incluyendo el Oscar al Mejor Actor, por su interpretación aclamada por la crítica del papel del título. La película se basaba en la biografía llamada Capote de Gerald Clarke. La película fue filmada en su mayoría en Manitoba, en el otoño de 2004, y fue estrenado el 30 de septiembre de 2005.

PLEASANTVILLE

2010-01-23T13:11:00.000-08:00

Un hermano y una hermana de la década de 1990 son absorbidos en su aparato de televisión y de repente se encuentran atrapados en una década de 1950. Aquí tienen unos padres amorosos, los valores antiguos, y una cantidad abrumadora de la inocencia e ingenuidad. No saben cómo llegar a casa, se integran en la sociedad, "al revés" y poco a poco llevan algo de color a este mundo en blanco y negro. Pero a medida que se desvanece la inocencia, los dos adolescentes comienzan a preguntarse si su visión es realmente 90 preferible.

HARD CANDY

2010-01-23T13:08:00.000-08:00

Una película de suspenso psicológico centrado en un enfrentamiento entre un depredador sexual y una menor de 14 años de edad que lo intenta atrapar.

FRIDA

2010-01-23T12:08:00.000-08:00

Frida es una película ganadora de Premios de la Academia que representa la vida de la pintora surrealista Frida Kahlo y que retrata la torturada vida personal de la artista mexicana. Desde su compleja y duradera relación con su esposo y mentor, Diego Rivera (Alfred Molina) y su ilícita y controvertida relación con León Trotsky hasta sus románticos y provocativos enredos con mujeres. Frida Kahlo vivió una vida audaz como una sensual revolucionaria política y artística.

El Gladiador. Analisis Estetico.

2010-01-06T20:38:00.000-08:00

Unas de las razones que abrí este blog, aparte de ya la escrita anteriormente, es que he estado estudiando la estética en este ultimo tiempo de mi vida, y especialmente en las películas, mi especialidad son las artes plásticas, especialmente el dibujo y la fotografía, pero como siempre me ha gustado el cine, me tome la libertad de aplicar muchas cosas que aprendí de la estética a las películas, aquí les envío uno de los primeros análisis estéticos que hice, disculpen los errores de redacción, no soy muy buena escribiendo!

Ficha Técnica:

- Género: Acción / Drama
- Nacionalidad:Gran Bretaña / USA
- Año: 2000
- Director: Ridley Scott
- Actores principales: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris, Derek Jacobi, Djimon Hounsou y David Schofield.
- Productores: David H. Franzoni, Branko Lustig y Douglas Wick
- Guión: David H. Franzoni
- Fotografía: John Mathieson
- Música: Hans Zimmer y Lisa Gerrard
- Galardones principales: 5 Oscar, 4 BAFTA y 2 Globos de Oro.

La película está ambientada en la Roma Imperial, arrancando en el final de la vida del Emperador Marco Aurelio, con su victoria sobre los marcomanos cerca de Vindobona (año 180 d.C.); y muestra a continuación cómo su hijo, Cómodo, se convierte en el nuevo emperador, Cómodo supone el fin del Alto Imperio y la dinastía Flavia, comenzando la época de decadencia conocida como Bajo Imperio.

La Película trata la teoría de la dualidad, centrada en dos personajes principales, que son Máximo, un general y Comodo el hijo del emperador. Máximo es un personaje virtuoso, lleno de bondad, no es corrompido por el poder, ni lo desea, un hombre sencillo que ama a su familia y a su trabajo, en este caso, ser el general y comandar a miles de hombres para proteger a Roma.

La figura de benévolo salvador de Roma por las armas que encarna Máximo tiene sus paralelismos en la tradición romana, especialmente en la célebre historia del dictador republicano Cincinato (c. 519-430 a.C.), al que el Senado de Roma sacó de su tranquilo retiro en el campo para librar a la ciudad de una gran crisis, lo que logró triunfalmente, renunciando a continuación a todos los honores y retirándose de nuevo a su granja con su familia. El respetado Catón el Viejo (234-149 a.C.) consideró a Cincinato como un modelo de los antiguos valores romanos de templanza campesina y dedicación a la patria sin ningún tipo de ambición personal; los mismos valores que encarna en la película Máximo, el senador Craso y el propio emperador Marco Aurelio, aunque ninguno de estos existieron en la época de Cincinato.
Máximo, nacido en Emerita Augusta (actual Mérida) según la película, es sin embargo un personaje totalmente ficticio, aunque encarne unos valores muy repetidos en la tradición romana.

Su nombre “Máximo” significa grandeza, valor, coraje, nobleza. El constante uso del rojo en su vestimenta nos muestra valor, determinación, guerra; por cual es utilizada en las de el, y en las del ejercito. Sin embargo, así como significa valor , también significa sangre y peligro, en la escena en la que Roma recibe a Cómodo como nuevo emperador, llueven como pedazos de pétalos de rosa rojos, mientras los reciben esto es una señal de peligro.

Mientras su personaje se desarrolla, lo visten de diversos colores, siempre acentuando los colores marrones, rojos y negros, el marrón significa virilidad y el negro que es el más enigmático de todos los colores significa en muchas partes de la película miedo a lo desconocido, como cuando se convierte en gladiador.

Comodo, la parte contraria de Máximo, es el hijo del emperador, y su personaje es históricamente verificable. Esta lleno de avaricia, es débil, y moralmente corrompido, hará lo que sea posible por obtener lo que quiere, incluso matar a su propio padre.

Su constante diferencia de personalidad, con lleva a que los dos mantengan una relación durante toda la película. Comodo, trata de matarlo por el faltarle el respeto como nuevo emperador, y Máximo, trata de matarlo porque sabe que mato a su padre para convertirse en emperador.

El personaje de Comodo en la historia, si es matado por un gladiador pero no como lo describen en la película. También, en la película describen que la relación que tenia su padre (Marco Aurelio) y Comodo, no era placentera y que este no quería que fuera emperador, cuando en la vida real, su padre le dio mucho poder a Comodo desde muy temprana edad y aunque no era su primera opción como emperador, ya que tenia hermanos, termino reinando por mucho tiempo, porque sus hermanos murieron de diversas enfermedades de la época.

Comodo, su naturaleza es la maldad, pero no solo eso, en la película se dedican a mostrar el porque de su naturaleza, su representación fue cuidadosamente representada en el rostro del actor, le resaltaron sus ojos con color negro y su piel se la aclararon, mientras se desarrolla la película le despeinan el pelo, especialmente cuando esta tranquilo. Y cuando se esta seguro y lleno de poder, lo presentan sereno con una mirada en alto. No solamente quieren representarlo como malo sino como dañado, y un manojo de emociones sin ningún control, que según su personaje, es causado por falta de amor de su padre.

Su ropaje, esta lleno de colores, azules, dorados, negros y al final blanco. Representando así la estabilidad económica, prestigio, muchas veces el color azul oscuro que representa poder y seriedad. El negro misterio y miedo, es que el que usa mas. Pero al final de la película, cuando pelean Máximo y Comodo, este se viste de blanco, como es una pelea publica, el obviamente ha manipulado la situación, sus guardias rodean constantemente la pelea, por lo que se diría que trata de protegerlo, pero es mas como un misterio constate de una situación que se encuentra manipulada.

Los colores de la realeza están representados por el dorado y el azul oscuro, su padre Marco también los usa en las primeras escenas, así como su hermana Lucilla.

Por otro lado conseguimos, Lucilla a la hermana de Comodo, otro personaje importante, hermosa, tranquila, estable, elegante, su nombre significa, luz, la que va abriendo un nuevo camino quien mientras se desarrolla la película empieza a tener problemas con su hermano, ya que, sospecha de el por la muerte de su padre, en esta sospecha, hace que ayude a Máximo, y que el hermano la descubra y la amenace con matar a su propio hijo, mientras ella es presentada durante la película como una mujer bella pero mientras la tensión entre ella y su hermano continua, empieza a verse menos delicada y bella.

El concepto de la belleza es representado por ella, piel suave, ojos claros, labios rosa, larga cabellera; aunque históricamente las mujeres en roma no usaban los cabellos sueltos solo las mujeres de mala reputación y la verdadera Lucilla era mucho mayor de cómo la representan en la película. Su belleza es tal, que ni su hermano Comodo, puede resistirla, y se ven ciertas escenas con tensión sexual entre ella y el. En la cuales, el le pide que abra la boca, y la acaricia suavemente la cara. Esto, en realidad si paso en la relación de Cómodo y Lucilla, esta comprobado que los dos tuvieron una relación incestuosa pero muchos años mas tarde mientras ella estaba casada.

Su vestimenta durante la película, son vestidos largos, típicos de la época, usaba velos, colores pasteles, resaltando la joyería, plateada y dorada, resaltando los dorados, azules, blancos, celestes y verdes claros. Habría que resaltar su riqueza y que era de la realeza, así como verla elegante, irresistible, y a llena de poder. Era manipuladora, pero también era la única ayuda de Máximo, confiar en ella era difícil, pero a la final se gana su confianza. Colores pasteles hacen verla delicada, algunos colores fuertes como el naranja que representan la desconfianza, se usan en escenas, que ella entra a Roma con su hermano como nuevo líder, ella tiene un velo naranja aunque estos eran usados solamente por las novias, y las mujeres no salían a la luz publica. Otra escena, donde ella usa el naranja es la pelea final, donde ella esta vuelta un manojo de emociones, ya que su hermano había amenazado a su hijo de muerte, y la había descubierto en su plan de ayudar a Máximo. El dorado, significa sabiduría, claridad de ideas, y riqueza. Con frecuencia el dorado representa alta calidad. Es usado constantemente en varias escenas. Ella, ayuda a Máximo a derrotar a su hermano. El blanco, representa la bondad, usado por su velo en la escena que le dice a Máximo que hará, y le dice el porque lo ayuda claramente.

Aparte, de estos personajes principales, se encuentran otros que también juegan parte esencial de la película, uno de estos es Próximo, que ayuda a Máximo, era un antiguo gladiador, y al final se sacrifica. También, Quinto, personaje que se vende por conveniencia, sólo le interesa estar al lado de quien tenga el poder. Al final se dará cuenta de su error, de su injusticia y rectificará en la última lucha. Este representa la primera traición de Máximo, y desde el principio se muestra en su cara expresiones de desconfianza, miedo y superioridad.

La personalidad, así como el estado del personaje se representan por la ropa y expresiones faciales. Como los ejemplos anteriores de los personales principales, así como también el ambiente en donde se encuentran.

La representación visual, interna que tiene el personaje sobre la vida y la muerte, son imagines de su hogar, esposa e hijos, al principio cuando el los imagina llenos de vida los colores son variados, como el azul de la estabilidad, verde de la vida, y mientras, sigue la película, pierden color, y se convierten en la vida después de la muerte, ecepto cuando el finalmente muere, por una herida hecha por Comodo antes de la pelea, donde el se desangra hasta morir, y este, se encuentra con su familia en vida después de la muerte.

Uno de los aspectos históricos mejor reflejados por la película es el de las siempre presentes disputas entre los partidarios de volver a la República, representados por Graco y el propio Marco Aurelio y los defensores a ultranza del Imperio; aunque hemos de tener en cuenta que los patricios estaban más interesados en perpetuar su poder económico y acceder al consulado, pero esto último no acaba de verse en la película.

Be kind rewind movies.

2010-01-06T19:37:00.000-08:00

Be kind rewind movies, fue el nombre que le puse a un pequeñito producto de arte que hice para vender, en mi pais, Venezuela, el arte no se vende, por lo menos no aqui, entonces para poder ganar dinero con mi trabajo empece a dibujar y pintar caratulas de peliculas, y ademas de eso vendia el disco de la pelicula, quemado por mi misma, me parecio algo practico y bonito, y asi consegui vender mis dibujitos a la gente, todavia lo hago, y tengo una lista larga de peliculas. Algunas de arte, algunas de culto, algunas solo para divertirse, hago este blog para presentar mis dibujos, junto con algunas muy buenas peliculas.

El nombre se le ocurrió a un amigo, que me dijo que hacia lo mismo que una película que se llama Be kind rewind (que luego les hablare de ella), luego que la vi, me gusto y me pareció buena idea usar el nombre.

Sin mas que decir,

Nos vemos!